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Toutes les stars ont une histoire
Âge68 ans (à son décès)
Naissance11/05/1928
Décès09/05/1997
Paysroyaume d'Italie, Italie
MétierRéalisateur, scénariste, acteur, producteur, auteur
Marco Ferreri
Marco Ferreri, de son vrai nom Marcantonio Ferreri, voit le jour à Milan le 11 mai 1928 et s'éteint le 9 mai 1997 dans le 13e arrondissement de Paris. Réalisateur, acteur et scénariste italien, il est connu pour ses films qui suscitent souvent des controverses. Ses œuvres se distinguent par des thèmes récurrents explorant la confrontation entre destins individuels et normes sociales, qu'il aborde avec une intensité souvent brutale, offrant un regard amer sur la condition humaine.
Se définissant comme un cinéaste du mauvais goût, Ferreri s'impose comme l'un des poètes dérangeants de la folie contemporaine et de l'art cinématographique moderne. Ses récits, souvent marqués par la décadence sociale, se concluent fréquemment par des actes de fuite, d'automutilation ou de suicide des personnages principaux. Mais c'est aussi sa manière audacieuse de mettre en scène ces thématiques qui déroute le public. Son film emblématique, La Grande Bouffe (1973), où un groupe d'amis choisit de se gaver jusqu'à la mort, connaît un succès retentissant à l'échelle mondiale malgré le choc qu'il provoque au Festival de Cannes 1973, suscitant l'indignation de la présidente du jury, Ingrid Bergman, qui le juge « sordide et vulgaire ».
Les œuvres ultérieures de Ferreri sont souvent perçues comme des expériences audacieuses mêlant grotesque et provocation. Qualifié de cinéaste inclassable et brillant, il se révèle également être un observateur acéré de son époque, un sensualiste empathique, mais « trop lucide pour être aimable ». Parmi ses films les plus marquants, trois sont reconnus comme essentiels : Le Mari de la femme à barbe, Dillinger est mort et L'Audience, qui figurent dans la liste des 100 films italiens à sauver, célébrant ceux qui ont profondément marqué la mémoire collective du pays entre 1942 et 1978.
Ferreri collabore régulièrement avec plusieurs acteurs emblématiques, tels qu'Ugo Tognazzi (10 films), Michel Piccoli (8 films), Marcello Mastroianni (7 films), ainsi qu'Ornella Muti, Annie Girardot, Catherine Deneuve, Hanna Schygulla et Gérard Depardieu. Chaque collaboration témoigne de son talent unique pour créer des œuvres mémorables qui continuent à résonner dans le paysage cinématographique.
Se définissant comme un cinéaste du mauvais goût, Ferreri s'impose comme l'un des poètes dérangeants de la folie contemporaine et de l'art cinématographique moderne. Ses récits, souvent marqués par la décadence sociale, se concluent fréquemment par des actes de fuite, d'automutilation ou de suicide des personnages principaux. Mais c'est aussi sa manière audacieuse de mettre en scène ces thématiques qui déroute le public. Son film emblématique, La Grande Bouffe (1973), où un groupe d'amis choisit de se gaver jusqu'à la mort, connaît un succès retentissant à l'échelle mondiale malgré le choc qu'il provoque au Festival de Cannes 1973, suscitant l'indignation de la présidente du jury, Ingrid Bergman, qui le juge « sordide et vulgaire ».
Les œuvres ultérieures de Ferreri sont souvent perçues comme des expériences audacieuses mêlant grotesque et provocation. Qualifié de cinéaste inclassable et brillant, il se révèle également être un observateur acéré de son époque, un sensualiste empathique, mais « trop lucide pour être aimable ». Parmi ses films les plus marquants, trois sont reconnus comme essentiels : Le Mari de la femme à barbe, Dillinger est mort et L'Audience, qui figurent dans la liste des 100 films italiens à sauver, célébrant ceux qui ont profondément marqué la mémoire collective du pays entre 1942 et 1978.
Ferreri collabore régulièrement avec plusieurs acteurs emblématiques, tels qu'Ugo Tognazzi (10 films), Michel Piccoli (8 films), Marcello Mastroianni (7 films), ainsi qu'Ornella Muti, Annie Girardot, Catherine Deneuve, Hanna Schygulla et Gérard Depardieu. Chaque collaboration témoigne de son talent unique pour créer des œuvres mémorables qui continuent à résonner dans le paysage cinématographique.
