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Toutes les stars ont une histoire
Frères Dardenne
Les frères Dardenne, Jean-Pierre et Luc, sont des figures emblématiques du cinéma belge. Jean-Pierre, né le 21 avril 1951 à Engis, et Luc, dont la naissance a eu lieu le 10 mars 1954 aux Awirs, unissent leurs talents en tant que réalisateurs, scénaristes et producteurs. Leur collaboration a donné naissance à une œuvre marquante qui a su franchir les frontières, notamment grâce à leur présence remarquée au Festival de Cannes, où plusieurs de leurs films ont été honorés.
Ils font partie d'un cercle prestigieux de réalisateurs ayant remporté à deux reprises la Palme d'or, aux côtés de grands noms tels que Francis Ford Coppola et Ken Loach. Les frères Dardenne sont souvent salués pour leur contribution au cinéma social européen, se positionnant aux côtés de figures comme Ken Loach et Mike Leigh.
Leur approche cinématographique est à la fois rigoureuse et innovante. Ils ont su renouveler l'esthétique et la narration par un style dépouillé et authentique. Utilisant la caméra à l'épaule pour capturer les émotions brutes des personnages, ils s'attardent sur des plans-séquences qui prolongent le temps, révélant ainsi la nervosité et les tensions sous-jacentes. Leurs films se distinguent par l'absence de bande sonore envahissante, privilégiant les silences et les moments de vide qui parlent d'eux-mêmes. De plus, ils choisissent souvent des acteurs non professionnels ou peu connus, ajoutant une dimension de réalisme à leurs récits poignants.
Ils font partie d'un cercle prestigieux de réalisateurs ayant remporté à deux reprises la Palme d'or, aux côtés de grands noms tels que Francis Ford Coppola et Ken Loach. Les frères Dardenne sont souvent salués pour leur contribution au cinéma social européen, se positionnant aux côtés de figures comme Ken Loach et Mike Leigh.
Leur approche cinématographique est à la fois rigoureuse et innovante. Ils ont su renouveler l'esthétique et la narration par un style dépouillé et authentique. Utilisant la caméra à l'épaule pour capturer les émotions brutes des personnages, ils s'attardent sur des plans-séquences qui prolongent le temps, révélant ainsi la nervosité et les tensions sous-jacentes. Leurs films se distinguent par l'absence de bande sonore envahissante, privilégiant les silences et les moments de vide qui parlent d'eux-mêmes. De plus, ils choisissent souvent des acteurs non professionnels ou peu connus, ajoutant une dimension de réalisme à leurs récits poignants.
