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Toutes les stars ont une histoire
Âge94 ans (à son décès)
Naissance07/09/1909
Décès28/09/2003
Taille1,73 m
PaysÉtats-Unis, Grèce
MétierRéalisateur, scénariste, producteur, écrivain, metteur, acteur, scénariste de cinéma
Elia Kazan
Elia Kazan, né à Constantinople (aujourd'hui Istanbul) de parents grecs cappadociens, a marqué l'histoire du cinéma et du théâtre américain avant de s'éteindre le 28 septembre 2003 à New York. Considéré par le New York Times comme l'un des réalisateurs les plus influents de Broadway et d'Hollywood, Kazan a su allier talent et engagement dans ses œuvres.
Sa famille émigre aux États-Unis en 1913, où il poursuit ses études au Williams College et à l'école dramatique de Yale. Après une carrière d'acteur de huit ans, il rejoint le Group Theatre en 1932 et co-fonde l'Actors Studio en 1947 avec Robert Lewis et Cheryl Crawford, introduisant ainsi la célèbre « Méthode » sous l'égide de Lee Strasberg.
Les films de Kazan, souvent centrés sur des problématiques personnelles et sociales, témoignent d'une profonde empathie pour les thèmes qu'il aborde. Son premier long-métrage marquant, Le Mur invisible (1947), avec Gregory Peck, traite de l'antisémitisme aux États-Unis. Son œuvre est couronnée de succès, avec huit nominations aux Oscars et trois victoires, dont celle du meilleur réalisateur. Il continue avec L'Héritage de la chair (1949), qui aborde les préjugés raciaux envers les Afro-Américains, et Un tramway nommé Désir (1951), une adaptation de sa propre pièce qui propulse Marlon Brando sous les projecteurs.
Son film Sur les quais (1954), qui dénonce la corruption syndicale dans le port de New York, lui vaut douze nominations aux Oscars et huit récompenses. En 1955, À l'est d'Éden révèle également le talent de James Dean. Cependant, un tournant décisif survient en 1952 lorsqu'il témoigne devant un comité parlementaire sur les activités antiaméricaines, un acte qui lui attire des critiques virulentes et met fin à plusieurs carrières, y compris celle du dramaturge Clifford Odets.
Malgré la controverse entourant son témoignage, Kazan demeure une figure emblématique du cinéma des années 1950 et 1960. Stanley Kubrick le décrit comme « sans aucun doute le meilleur réalisateur que nous ayons en Amérique », tandis qu'Orson Welles reconnaît son talent tout en le qualifiant de traître. En 1999, lors de la remise d'un Oscar d'honneur, des manifestations soulignent la complexité de son héritage. En 2010, Martin Scorsese co-réalise le documentaire A Letter to Elia, rendant hommage à ce géant du cinéma dont l'impact perdure.
Sa famille émigre aux États-Unis en 1913, où il poursuit ses études au Williams College et à l'école dramatique de Yale. Après une carrière d'acteur de huit ans, il rejoint le Group Theatre en 1932 et co-fonde l'Actors Studio en 1947 avec Robert Lewis et Cheryl Crawford, introduisant ainsi la célèbre « Méthode » sous l'égide de Lee Strasberg.
Les films de Kazan, souvent centrés sur des problématiques personnelles et sociales, témoignent d'une profonde empathie pour les thèmes qu'il aborde. Son premier long-métrage marquant, Le Mur invisible (1947), avec Gregory Peck, traite de l'antisémitisme aux États-Unis. Son œuvre est couronnée de succès, avec huit nominations aux Oscars et trois victoires, dont celle du meilleur réalisateur. Il continue avec L'Héritage de la chair (1949), qui aborde les préjugés raciaux envers les Afro-Américains, et Un tramway nommé Désir (1951), une adaptation de sa propre pièce qui propulse Marlon Brando sous les projecteurs.
Son film Sur les quais (1954), qui dénonce la corruption syndicale dans le port de New York, lui vaut douze nominations aux Oscars et huit récompenses. En 1955, À l'est d'Éden révèle également le talent de James Dean. Cependant, un tournant décisif survient en 1952 lorsqu'il témoigne devant un comité parlementaire sur les activités antiaméricaines, un acte qui lui attire des critiques virulentes et met fin à plusieurs carrières, y compris celle du dramaturge Clifford Odets.
Malgré la controverse entourant son témoignage, Kazan demeure une figure emblématique du cinéma des années 1950 et 1960. Stanley Kubrick le décrit comme « sans aucun doute le meilleur réalisateur que nous ayons en Amérique », tandis qu'Orson Welles reconnaît son talent tout en le qualifiant de traître. En 1999, lors de la remise d'un Oscar d'honneur, des manifestations soulignent la complexité de son héritage. En 2010, Martin Scorsese co-réalise le documentaire A Letter to Elia, rendant hommage à ce géant du cinéma dont l'impact perdure.
