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Toutes les stars ont une histoire
Âge61 ans (à son décès)
Naissance06/06/1599
Décès06/08/1660
PaysEspagne
MétierArtiste peintre, artiste, artiste visuel
Diego Vélasquez
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, communément appelé Diego Velázquez, est né le 6 juin 1599 à Séville, où il a également été baptisé. Il s'éteindra à Madrid le 6 août 1660, laissant derrière lui un héritage indélébile en tant que peintre baroque espagnol. Reconnu comme l'un des piliers de la peinture espagnole et un maître incontesté au niveau mondial, Velázquez a su marquer son époque par son style unique.
Ses débuts artistiques se déroulent à Séville, où il forge un style naturaliste empreint de clairs-obscurs. À l'âge de 24 ans, il fait le grand saut vers Madrid, où il est nommé peintre du roi Philippe IV. Quatre ans plus tard, il accède à la prestigieuse fonction de peintre de la Chambre du roi, la plus haute distinction parmi les artistes de cour. Dans ce rôle éminent, il se consacre principalement à réaliser des portraits du roi, de sa famille et des nobles d’Espagne, ainsi qu'à concevoir des œuvres destinées à embellir les appartements royaux.
En tant que surintendant des travaux royaux, Velázquez a également joué un rôle clé dans l’enrichissement des collections royales. Il rapporta d'Italie de nombreuses œuvres d'art, sculptures antiques et tableaux de maîtres, tout en orchestrant les déplacements du roi d'Espagne. Sa position privilégiée à la cour lui a permis d'étudier les riches collections de peintures royales, une expérience qui, combinée à son premier voyage en Italie, a profondément influencé son style. Ce dernier se distingue par une luminosité éclatante et des coups de pinceau rapides.
À partir de 1631, Velázquez atteint une maturité artistique impressionnante avec des œuvres emblématiques telles que "La Reddition de Bréda". Les dix dernières années de sa vie voient une évolution vers un style plus schématique, dominé par la lumière. Cette phase créative débute avec le célèbre "Portrait d'Innocent X", réalisé lors de son second voyage en Italie, et donne naissance à deux de ses chefs-d'œuvre : "Les Ménines" et "Les Fileuses".
Son catalogue compte entre 120 et 125 œuvres, tant peintes que dessinées. Bien que sa renommée ait pris du temps à se développer, elle atteignit son apogée entre 1880 et 1920, période durant laquelle il inspira les peintres impressionnistes français. Manet lui-même a été émerveillé par son talent, le qualifiant de « peintre des peintres » et le désignant comme le « plus grand peintre qui eût jamais existé ».
Aujourd'hui, la majorité de ses œuvres se trouvent dans la collection royale du musée du Prado à Madrid, où elles continuent d'émerveiller les visiteurs du monde entier.
Ses débuts artistiques se déroulent à Séville, où il forge un style naturaliste empreint de clairs-obscurs. À l'âge de 24 ans, il fait le grand saut vers Madrid, où il est nommé peintre du roi Philippe IV. Quatre ans plus tard, il accède à la prestigieuse fonction de peintre de la Chambre du roi, la plus haute distinction parmi les artistes de cour. Dans ce rôle éminent, il se consacre principalement à réaliser des portraits du roi, de sa famille et des nobles d’Espagne, ainsi qu'à concevoir des œuvres destinées à embellir les appartements royaux.
En tant que surintendant des travaux royaux, Velázquez a également joué un rôle clé dans l’enrichissement des collections royales. Il rapporta d'Italie de nombreuses œuvres d'art, sculptures antiques et tableaux de maîtres, tout en orchestrant les déplacements du roi d'Espagne. Sa position privilégiée à la cour lui a permis d'étudier les riches collections de peintures royales, une expérience qui, combinée à son premier voyage en Italie, a profondément influencé son style. Ce dernier se distingue par une luminosité éclatante et des coups de pinceau rapides.
À partir de 1631, Velázquez atteint une maturité artistique impressionnante avec des œuvres emblématiques telles que "La Reddition de Bréda". Les dix dernières années de sa vie voient une évolution vers un style plus schématique, dominé par la lumière. Cette phase créative débute avec le célèbre "Portrait d'Innocent X", réalisé lors de son second voyage en Italie, et donne naissance à deux de ses chefs-d'œuvre : "Les Ménines" et "Les Fileuses".
Son catalogue compte entre 120 et 125 œuvres, tant peintes que dessinées. Bien que sa renommée ait pris du temps à se développer, elle atteignit son apogée entre 1880 et 1920, période durant laquelle il inspira les peintres impressionnistes français. Manet lui-même a été émerveillé par son talent, le qualifiant de « peintre des peintres » et le désignant comme le « plus grand peintre qui eût jamais existé ».
Aujourd'hui, la majorité de ses œuvres se trouvent dans la collection royale du musée du Prado à Madrid, où elles continuent d'émerveiller les visiteurs du monde entier.
